人类的足迹中遍布着艺术的痕迹，在漫长历史的磨砺之下，绘画大师们捕光捉影，用对色彩的敏感把控来达到整幅图画的完美构造。

而在室内空间中，通过对环境氛围的渲染和塑造，色彩能够改变身处其中之人的心境，并影响其情感与意志。

如何利用色彩，将有限的空间进行更合理的分割、更美观地渲染，是设计师始终在不断尝试与创新的重点。

艺术是从现实生活中超越出来的，从生活中慢慢地、一点点地脱颖而出，现在我们将把艺术还原到生活中，跟随伟大画家们的脚步，从名画中大胆挖掘家居色彩搭配。

创作背景：

田野中的老教堂是1884年，文森特·梵高在30岁的时候创作的，《田野中的老教堂》的流派属于现实主义，是后文艺复兴时期的风景画。

后印象派大师梵高——《田野里的老教堂》：一个妇人，穿着黑衣，披着白巾，孤身走在田野里；月亮高挂，望去不知怎地周围都罩着一层血色的雾，她的心里充满了悲伤吧？许是没有了亲人，或是失去了家？她腰板笔直，步伐坚定，目标是……远方的教堂！轮廓清晰如永远的依靠；她别无长物，她有信仰。而我们呢？！——达闻艺术-印象收藏

创作背景：

此画作于1887年冬—1888年期间，现收藏于梵高博物馆。在这幅静物画中，柠檬、梨所运用的黄色与褚色这样基本相同的组合，可称作是不同色调黄色的习作，也称作共时对称。

画面中的色调主要是由褚石色、黄色和棕色组成，仅在个别地方零星地点缀着一些玫瑰色、红色、绿色、以及一点点蓝色。

创作背景：

这幅《白日梦》是画家罗塞蒂以莫里斯小姐为模特创作的画作，其间充斥着画家对亡妻的思念。

画面的构图和背景极为考究，把人物委身于一个树丛中，只能穿过树木枝丫间的空隙隐约看到云雾飘渺的远方，从而使人物与外界相对隔绝开来，而飘渺的云雾与绿丛的氛围相合，为“白日梦”的主题营造了十分巧妙的背景。

画中好像随时都会滑落的书与红花也起到了衬托作用，把白日梦的深度表达得淋漓尽致。画中的光线和色彩运用也很成功，闪着光亮的衣服与周围树叶上的光泽交相呼应，融为一体。

创作背景：

这是1870年莫奈在法国所绘的作品。描绘的是郊外的草地上，一些大人带着小孩在玩耍，远方火车冒着烟雾呼啸经过的场景。给人一种和谐和放松的感觉，原因是只见青烟不见车，艺术性很强。

烟雾滚滚的火车呼啸经过，给平静的绿色上增添了连续的动感。画面构图很协调，黄金点位上的火车打破了宁静，却看不见火车的样子，和他的《阿让特伊铁路桥》有点相似。隐约而随意的笔触描绘车厢轮廓，非常有趣和写意，巧妙的构图把美景下的火车表现得柔美了，摇摇晃晃的路过终将进入大自然之中，然后平静下来。

创作背景：

无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。他的画经常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”

阳光透过树丛照进来，睡莲如穿了一件色彩斑斓的花衣裳；当阳光直射睡莲时，它们又换成了金色晚礼服。不管刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习。作为印象派大师，莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是由色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。

创作背景：

《查令十字桥》系列画描绘了伦敦雾气缭绕的一座铁路钢桁架桥，它横跨伦敦的泰晤士河，位于滑铁卢桥和西敏桥之间。

莫奈使用了不同的色彩组合来描绘不同的气氛，让每幅画作都散发出轻盈、短暂的特质。虽然该系列都是描绘了同一座桥但都各有不同，一些画中查令桥上行驶的火车从引擎中喷出巨大的蒸汽云、另一些画中则有帆船或蒸汽船在泰晤士河上穿梭。当然，也少不了若隐若现的伊丽莎白钟塔。

创作背景：

《天使（临摹伦勃朗）》又叫《天使半身像（临摹伦勃朗）》，是梵高完成于1889年9月的一幅油画，它作于梵高在圣雷米疗养院治疗期间，那时，他已完成了著名的《星夜》，并基于伦勃朗的《天使与雅各布摔跤》画出了这幅蓝色天使。

它几乎比圣雷米时期梵高所有的作品都更加澄明、朗澈。有研究者称它虽是油画，却不见梵高这一时期厚重的笔触，因而宛如水彩。如同将《星夜》的层层肌理次第劈开后，才可在其底色之上目睹这一高悬于世的蓝色预言与终极祝祷。这幅画是梵高最独特的作品之一，以其对蓝色的动态使用和细节刻画而脱颖而出。

当世界有了光

便有了色彩，有了色彩，有了生命力

色彩是艺术的生命与灵魂

是蓝色的天空、白色的帆船、金色的太阳

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