装饰色彩的表现特征是独特而鲜明的，它既具有客观世界中富有情趣的一面，又具有主观想象里浪漫夸张的一面。

在艺术的世界里，充满美学的语言不是每个人都能懂得的，但是画家们会通过作品视觉上所呈现的色彩、光影、空间等元素把观赏者带到一个专属于他们自己的艺术境界之中，并引起大家思想感情上的共鸣，产生审美作用；另一方面观赏者又可以根据自己的生活体验，来认识和丰富油画作品的内涵。

而每幅作品都可以表现出艺术家独特的个性，以及创造的精神，使作品里所表现出来的色彩具有生活的情趣和形式的美感，成为富有文化底蕴和主观创造性的审美载体。

创作背景：

《撑阳伞的女人》，又名《打伞的女人》，法国画家克劳德·莫奈（1840－1926）作品。此作品莫奈共画了三幅，第一幅创作于1875年，莫奈以妻子卡美伊为模特儿；第二幅和第三幅创作于1886年，莫奈以后任妻子爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特儿创作。

这幅作品表面上是以年轻女子为重心，但实际上却只对她虽然关键却并在存在其中，她的五官淹没在阳伞的绿色阴影中，莫奈认为个人应当被抹去，服从于风和光的联合力量。容貌或衣饰的真实听从于画面的攻击，陷入全面的冲动之中。披肩消失在寥寥几笔中，长裙轻薄的布料在色彩生硬的按压下凹陷。

创作背景：

莫奈对于海面的描绘充分展现了他的印象派绘画技术，使用一系列短促、弯曲的笔触来描绘海面的阴影、反光和海水的运动，颜色的使用也更倾向于纯净、无掺杂的色彩。

莫奈的这幅作品构图比例不复杂, 整个画面的细节体现会在紫罗兰色的海面上, 海面上波光粼粼, 眯着眼睛看的时候仿佛有清风轻吹着海面, 海面在阳光的照射下显得阴柔浪漫。

创作背景：

使英国绘画进入伟大时期的画家有一个群体，庚斯博罗就是其中之一。他在风景画上的成就，为康斯特布尔风景画彻底的自然主义手法与英国浪漫主义的绘画传统铺平了道路。在肖像画方面，他不但准确捕捉人物形象，而且对悲凉之美、英雄主义、对时间如何改变生活中的美好事物十分敏感。因此，他的某些肖像画令人心碎、凄凉。

庚斯博罗的肖像画多取材上层社会人物，他喜欢作全身肖像，同时喜欢将人物放在流动的风景前，注重表现人物的大胆目光，急剧转侧的身躯和未定的姿态。探求人物不拘形式的姿势和摆法，这标志着一种新风格——英国式的洛可可肖像画的形成。在绘画技法上，作品充满奔放的节奏感，笔触轻灵，自然动人。庚斯博罗的肖像画具有洛可可艺术的特征，色彩绚烂精致、用笔潇洒流畅。

创作背景：

克洛德·莫奈（Ciaude Monet 1840年至1926年）爱画天光水色。莫奈是一位典型的外光画家，其作品大多是现场完成的。为了研究阳光的变化，他反复画同一景物，如他画的《草垛》、《教堂》系列。普法战争时，他避难于荷兰，研究了日本浮世绘版画，从而引起了画风的变化。

《阿让特伊的铁路桥》与《阿让特伊大桥》创作于同一时期，在这幅作品中，铁灰色的铁路桥则与柔嫩翠绿的草地形成鲜明的对比，由于是仰视的角度，桥上的火车只能隐约看到车厢顶部和蒸汽烟囱，冒出的烟随风飘散，融入空气之中，桥下的河水波光粼粼，倒映出铁路桥的阴影和蔚蓝的天空颜色。

创作背景：

在莫里斯·丹尼斯 一生中，主要是从事宗教题材，这也导致他其他很多作品在思想上更接近道的本来面目，远离了世人追求的浮华。他的作品回应了与周围的自然世界和谐共处的愿望。

他一生都在执着地为宗教创作油画，而且作品总给人宁静平和的感受，在加上明亮的色彩组合，蓝色、绿色、淡黄色地融合得十分协调、柔美、自然，因此表现出肃穆和出奇迷人的光彩。

创作背景：

这位17世纪的荷兰画家，与伦勃朗一样，维米尔被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，他们的作品中都有着透明的颜色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。维米尔能够精细地描写一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果、人物的真实感与质感，画面时常有一种流动、优雅的气氛，因而维米尔被称为光影大师。

画家维米尔在这幅作品中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。他喜用黄色、蓝色和灰色，对色彩的把握和光线的处理非常出众。黑色的背景烘托出了少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么，她闪烁的目光流露着殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。

创作背景：

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法，对印象派的影响深远，是真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的画家。

沉睡在喧闹的色彩里

公交车载着夜色前行

城市里阑珊的灯火温柔地铺展开来

等到灯火灿烂，瞬间绽放

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